Anlamsızlaştırma üzerine iki satır.

Kavramsal sanatın temelinde imgenin çağrışımının öngördüğü ilk karşılaşmayı zenginleştirmek var. Kavramsal sanatı yapanın ne denli spekülatör olduğu ile ilişkili olarak, izleyicinin içeriğe çekingen yaklaşması bir anlamda onun sanatının sırtını sıvazlayan az narsistik etkisi ile yapıtı yüceltiyor.

Karşılaştırmalı yaklaşımlarda aynı fikrin yüceltilmesi gibi, anlamsızlık ve hiçlik yüceltiliyor.Bu yaklaşımın aracı olarak kullanılan fotoğraf kavramsal sanatın belli başlı ifade araçlarından.Algının umut vadeden ayıklama becerisini ortadan kaldırmak için , fotoğrafı siyah beyaz kullanmak tercih nedeni.

…………….

Başarısızlık gibi bir başarı yoktur ; sanatçılar bunu herkesten daha iyi bilirler. “Yapma! Fotoğraf ve Hata Sanatı”, çift pozlama, mercek parlaması ve hareket bulanıklığı gibi fotoğraf tekniklerinin, bir nesil fotoğrafçıların hata olarak gördükleri, bir sonraki fotoğrafçının ilginç estetik niyetleri haline gelişini araştırıyor.San Francisco Modern sanat müzesinde 2019da açılan sergi, tüm değişen eylem , üretilen anlam ve teknik kayıplarının yeni bir form olarak sunulma cesaretinin canlı örneklerinden.

Anlamsızlık öngörüp anlamı yüceltme çabası , entelektüel bir beyin jimnastiğine gereksinim duyduğu içindir ki , kavramsal sanat ilişkilerde sınırlı toplumların ve bu yaklaşımla doğrudan ilşkide olanların öncelikle ilgisini çekmiştir.

Her sanat alanında olduğu gibi , henüz ham olan kişiliklerin hiçlik denemeleri sırıtkan ve beceriksiz bir sunum olarak göze çarpar.Konunun ehli eleştirmen yokluğunda tembel sanatçının aklını seviciliği sonucu has sanata neredeyse zarar verebilecek potansiyele sahip kavramsal sanat yapıcıları , bu nedenle “diğerlerini” sanatçı olarak adlandırırlar.

Peki kendilerini tanımlamak için ne zaman bir anlam üretecekler?

brutaltouch / mindonart / 2020